正如约翰·西蒙兹在克劳利诗集《白色污点》的导言中写的那样，我们在诗集《太阳掉在海里的声音》（百花洲文艺出版社）中看到的是不同的胡勇平，作为诗人的胡勇平、作为律师的胡勇平、作为朋友的胡勇平等等。雪莱认为，诗人是未经公认的立法者，笔者认为，这种法应该是无形的法、精神的法、心灵的法、道德的法。对于个体而言，守法比立法更重要，《太阳掉在海里的声音》就是见证诗人用诗歌为心灵守法的文本。

一、用诗歌为生命守护心灵。进入大众传媒时代，诗坛的诗性空间越来越拥挤了。海量的浮躁、夸饰、琐碎的诗作占据了诗歌日常位置，诗人失去了个性，语言变得类聚化。读者期待那种源于个体生命体验的本真的诗。诗人通过创造自我的言说方式，挽留个体生命的尊严，也就是说，它的动力学因素来自一个具体的肉身和心灵。在《从衡山归来》里诗人写道：“我知道有一朵花/能够让苍山疼痛”，在人人都欣赏的世俗美景里，诗人感到了苍山的疼痛，而且这种疼痛源于“一朵花”，这是一种生命的疼痛，如果说这种疼痛是生命中固有的，是诗的发现，那么在《柴达木盆地的诗歌》中“直到一位诗人把双臂打开/让伤口在静寂的盐泽中翻滚”，这种疼痛则是伤痛，是生命秘密的解码，只有诗人才能够进去。到了一定年龄的人，可能对于沧桑的文字会特别敏感，会有一种生命的紧张感。在《巨猿望江》中，“今夜悬崖不勒马/用凄婉的喉咙呼啸你的沧桑”；在《今晚，让我为你写首诗吧》中，“水平线岂是绝望的悬崖/每一根线条都会想着前生后世轮回的委屈和渴望”，这样的句子只有一定的生命体验才能够写得出来。在《驻马店：又见大平原》中，“让习惯阴霾的眼睛该如何/应对蓝蓝的天？”习惯了阴霾的眼睛，对这个社会可视的东西太多之后，如何应对蓝蓝的天，这既是诗人对自己提出的一个挑战，又是一种心灵的拷问。